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当代画家——何家英谈创作
作者:方珏 日期:2007-10-2 ┃ 关闭本页

在此次入选“当代国画优秀作品展———天津作品展”的画家当中,何家英是一位成就卓著、影响广泛的画家。他的画风确立的时间较早,成名时也相当年轻。31岁时,其作品《酸葡萄》便获得当代工笔画学会首届大展“金叉”大奖。20多年来,他的作品屡获大奖,评论界对他在中国工笔人物画领域取得的成就早有定论。

何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法,结合当代人的审美观点,创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画,会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。

何家英能取得今天的成就,自然与他独特的创作理念分不开。在他眼里,继承传统和创新其实是“一事两步”,“哪一个都不能丢,丢了一个也就丢了另一个,真有传统者总想为创新开路,真求创新者不会拿传统祭刀”。他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思,也是对自己创作的要求。他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。

作为一位深谙传统的画家,何家英对晋唐画风达到的雄浑雅健、造型饱满、高逸充盈、朴素自然的高度赞不绝口。这正是他所要继承的传统,也正是他的工笔画所汲取的传统营养。他深信:“中国画,至少是中国工笔画,其精神意度、方式方法,在很大程度上是可以容纳西画的。当然,这里大体上是指晋唐画风。”

何家英除了对传统有着独到的认识外,对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那种只吸收概念,只做表面文章的做法,认为“与其接受那些大而不当的概念,不如借鉴些具体方法解决问题。西画的观察、审视、理解和提炼,和晋唐传统并无二致,可对应、契合。很多的西画作品能更直观地给我们实践上的参照,这种实实在在的启悟益人神智”。

当代女性是何家英惯用的题材。他自己也曾说过:“我的画,偏重于女性描绘。”这种题材很难画,因为很容易让作者和读者堕入一种思维定式:把女人当美女看。何家英在创作中特别警惕这种概念化、俗气的倾向。他在创作中非常注重“求异”,认为创作必须要“充分刻画,从外在形象到精神气质,体会其微妙之异”。而且,“必须要赋予对象以我的思想、感情、格调,这才是我的画”。

何家英透露,他下一步要做的工作是将“衡中西以相融”继续深化,或可叫“权工写以相合”。他告诉记者:“我一直有一个愿望,工笔人物画不仅要大方,而且要大气,要味厚、力厚,浑然有势。我甚至想把古代壁画的一些效果引入,尽可能地使工笔人物画的气象宏大起来。”

(新闻来源:深圳新闻网)